Ir al contenido principal

 

LAS PENAS SABEN NADAR EN EL SOLO THEATER FESTIVAL

Una pieza emblemática de la dramaturgia cubana contemporánea participa en el evento bajo la versión interpretada por Marilyn Romero con dirección de Marcos Casanova.

JORGE CARRIGAN.

MIAMI. El Solo Theater Festival sigue llenando la sala del Artefactus Cultural Center. Este fin de semana es el momento para que suba a escena la agrupación MarGi Happenings, asentada en Miami, y lo hará con el espectáculo unipersonal, Las penas que no me matan, versión de Las penas saben nadar, original de Abelardo Estorino, con la actuación de Marilyn Romero y la dirección de Marcos Casanova.

Una mujer irrumpe en el escenario intempestivamente y cuenta la historia de su empeño de ser actriz desde muy niña en medio de una tormenta de pasiones y emociones, mientras anhela interpretar el monólogo La voz humana, de Jean Cocteau. Entre tragos, recuerdos, risas y llanto, las anécdotas van componiendo el retrato de su soledad y de cómo, a pesar de los obstáculos, esta mujer ha tenido la entereza de dedicar lo mejor de su vida al teatro.

Las presentaciones serán los días 5, 6 y 7 de mayo, viernes y sábado a las 8:30 p.m., y el domingo a las 5:00 p.m. en Artefactus Cultural Center, ubicado en el 12302 SW 133rd CT. Miami, FL 33186.

Para más información, visite la página web www.artefactus.us, escriba al correo electrónico info@artefactus.us, o disponga del teléfono (786) 704-5715. 

Comentarios

Publicar un comentario

Entradas populares de este blog

HAMBRE EN MIAMI (Entrevista a Eugenia Sancho) Por MAX BARBOSA El Siglo de Oro español pervive en Miami. Eugenia Sancho, quien además de española es miamense por diversos motivos, nos saciará con Hambre* , puesta en escena a partir de textos áureos en los que la picaresca abunda. Graduada en Dirección Escénica y Dramaturgia en la Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia, canta, baila e incorpora a su quehacer artístico los motivos que enriquezcan su visión del arte. De ahí Hambre, de ahí nuestra conversación para el Observatorio Teatral Hispano. En el 2025 estrenaste Hambre en Micro Theater Miami; ahora, en Westchester Cultural Arts Center. Dicen que en espacios como aquel la comunicación con el público es obvia, para bien o para mal. Si bien es cierto que la picaresca es motivadora de empatías, ¿cómo lograrás lo anterior en un escenario diferente desde el punto de vista del montaje? Precisamente ese ha sido uno de los retos al llevar Hambre a un teatro. En nuestro anterior empl...
Publicar un comentario
Read more »
  ÉTICA Y ESTÉTICA EN CARRUSEL Habey Hechavarría Prado Es ampliamente conocido que la ética y la estética se presentan en la acción humana dentro de una dinámica inextricable. Ambos registros del comportamiento son inseparables porque se encadenan, se funden e influyen el uno al otro sin parar. Entonces, a toda ética corresponderá cierta estética y viceversa; y cada movimiento estético, por mínimo que parezca, entrañará un movimiento ético y viceversa. Esta idea sintetiza los recovecos intelectuales y pasionales que experimenté a lo largo del espectáculo Carrusel , el estreno mundial de Teatro Avante que dio inicio al 40mo. Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami, hace dos semanas en el Westchester Cultural Arts Center. La obra, un texto de madurez del dramaturgo cubano Abel González Melo, giró alrededor de un suceso lamentable y recurrente en la actualidad sobre el cual se nos fueron revelando datos, aristas, secciones, matices: el ataque brutal de una adolescente ...
Publicar un comentario
Read more »
  Ensayo REDENCIÓN DE LA ESPERANZA Un análisis de las significaciones de El viaje de la Esperanza como representación cómica de la marginalidad y espectáculo lírico sobre lo mejor de la condición humana. Afiche de la segunda temporada. HABEY HECHAVARRÍA PRADO I MIAMI. Los últimos espectáculos que Havanafama, una de las compañías fundamentales en el devenir y la actualidad del teatro hispano en los Estados Unidos, ha emprendido en años recientes, plantean una exploración artística de los desafíos del ser humano en circunstancias de marginalidad. Está claro que, en general, se trata de un bojeo a los límites de la existencia individual y colectiva, a un cuadro distópico o utópico sobre lo peor y lo mejor del hombre enfocado en el final de una era y el inicio de otra. Por otra parte, tales visiones apocalípticas son manejadas en las condiciones materiales del teatro hispano en Miami, que propicia estrategias de presentación usadas en cualquier parte. Me refiero al doblaje d...
Publicar un comentario
Read more »